Rezumat

Acest curs este o călătorie vizuală și simbolică în lumea Antichității, unde arhitectura nu era doar funcțională, ci încărcată de sensuri mitologice și vegetale. Ne familiarizăm cu stilurile arhitecturale clasice – doric, ionic, corintic și toscan – și aflăm cum proporțiile și ornamentația coloanelor reflectau trăsături umane, mituri sau chiar genuri (masculin/feminin). Ne oprim asupra capitelurilor ca adevărate opere de artă, dar și ca purtătoare de simboluri: frunza de acant, de exemplu, nu este doar decor, ci poartă o întreagă legendă despre viață, moarte și glorie. Studiem cum arhitecții greci și romani au preluat și reinterpretat motive vegetale din Egipt, iar în cadrul monumentalității lor, sculptorii au introdus cariatidele – statui feminine care îmbină mitul cu susținerea fizică a templului.

Capitelurile devin astfel mărturii ale unei lumi în care omul, natura și mitul coexistau în piatră, formă și proporție.

Florile nu sunt doar frumuseți trecătoare – în Evul Mediu și perioada bizantină, ele devin simboluri de rang, identitate și protecție divină. De la trandafirul Tudor, născut din sângele unei lupte pentru putere, la ciulinul scoțian care a salvat un regat în toiul nopții, fiecare floare își poartă legenda.

Heraldica devine limbaj vizual al caselor nobiliare și al regatelor, în care crinii, trandafirii, ciulinii și trifoiul nu sunt aleși întâmplător: fiecare are o poveste, o legătură sacră sau un mit de protecție. Pe armuri, steme, veșminte regale și chiar în vitraliile catedralelor, florile devin embleme ale iubirii, credinței, puterii sau purității.

Cursul dezvăluie rădăcinile istorice și mitologice ale acestor simboluri vegetale, de la Fecioara Maria înconjurată de trandafiri fără spini, la florile de crin în mâinile îngerului Gabriel, la irisul florentin care proclamă libertatea orașului. Un periplu vizual și simbolic în care florile nu decorează, ci proclamă.

Teme Abordate

🏛️ Arhitectura ca mitologie în piatră – Descoperim cum grecii și romanii au codificat formele arhitecturale după idealuri umane și divine.

🔸 Stilurile clasice explicate pe înțelesul oricui – Doric (masculin și sobru), Ionic (grațios și feminin), Corintic (eleganță exuberantă), Toscan (minimalism roman).

🗑 Coloana devine poveste – Capitelurile nu sunt doar elemente decorative; ele spun povești.

🗿 Cariatidele: femeile-coloană – Mit și artă într-o singură siluetă. Preotese transformate în sprijin al templelor.

🌿 Acantul: frunza vieții și a biruinței – De la coșul unui copil la simbolul renașterii și al gloriei eterne. O legendă arhitecturală.

𓆣 Egiptul influențează Grecia – De la papirus și lotus la frunza acantului – un schimb vegetal de simboluri.

📜 Vitruvius: primul influencer în arhitectură – Arhitectul roman ne învață cum corpul uman și natura au devenit șabloane pentru coloane.

🌹 Trandafirul Tudor: născut din unirea a două case rivale – simbol al păcii în Anglia medievală.

🌿 Ciulinul Scoției: floarea care a salvat un regat – simbol al vigilenței și curajului.

☘️ Trifoiul irlandez: de la simbol păgân al zeiței Ana, la metaforă creștină a Sfintei Treimi.

✝️ Crucea celtică: fuziune între cultul soarelui și simbolul creștinismului – floarea ca pod între lumi.

⚜️ Crinul – Fleur de Lys: simbol monarhic francez, floare a purității și regalității divine.

🌸 Irisul florentin: nu doar simbol floral, ci manifest vizual al libertății republicii florentine.

🌷 Laleaua olandeză: floare sacralizată în Imperiul Otoman, devenită monedă de schimb în tulipomania europeană.